一级演员、梅花奖获得者肖晓波一生与齐剧结下不解之缘，让这一有着500年历史的齐剧在新时代得以流传。一级演员、梅花奖获得者肖晓波的艺术生涯始终与齐剧紧密相连。 “只要我还需要齐剧，我就会永远站在舞台上，留在教室里。”他预计，包括齐剧在内的中国戏剧在很多年后仍然会受到欢迎和欢迎。 “这是我的梦想，也是我的责任。”关于齐剧——五百多年的足迹发展“齐剧是一位活了五百多年的‘文化长辈’，它的足迹可以从湖南传到新疆！”当说起他接着说的齐剧时，肖晓波的话语里充满了惊慌和骄傲。他描述了这部戏的流传——以湖南的邵阳、衡阳、永州、郴州、娄底、惠化六市为基础。它有分支机构我广东、广西、江西、福建等地，甚至蔓延至新疆。也影响了广东粤剧、江西赣剧的发展和发展。时至今日，散布在各地的碑文仍被历史的见证者历历在目。齐剧作为湖南省流传最广、历史最悠久的地方剧种，具有独特的艺术特色。 “它有高强的三腔体系、坤腔、丹气腔，有很多绝活，动作也很细致，但并不是‘秀人’来秀技。”肖晓波解释说，齐剧的精髓是“生命的野性之美”。如果是武将的刚毅身材，或者学者的细腻表情，就很贴近人物的性格。今年，随着“百剧进皖，群星闪耀合肥”主题活动启动，肖晓波携齐剧经典《杨门女将·探谷》在合肥白西城街演出。年龄。安徽作为戏曲艺术的重要沃土，不仅诞生了黄梅戏等全国知名剧种，还通过“百剧进皖”等平台，为全国各地的戏曲作品架起了沟通的桥梁。对传统艺术表演的热爱和传承赢得了行业的尊重。此次肖晓波时隔16年再次来到合肥。舞台上的穆桂英给了他对齐剧之美的全新诠释：“这个剧就像一部‘戏曲武侠片’，很好玩——他！”他眼睛里闪闪发亮。剧中，穆贵义去世时年仅50岁。帅出征的英雄气概与齐剧唱腔之美完美契合。”而身体的恰当传递，让合肥的观众直观地感受到了齐剧武打戏。”合肥的变化甚至让他感到惊讶。“2009年我来这里的时候，很多新能源汽车！”肖晓波笑道。他会忍不住赞叹道：“城市发展很快，但仍然保持着舒适的氛围。这样的合肥让人一来就这样。关于获奖——梅花奖责任重大 2011年，28岁的肖晓波凭借在齐剧中的表演荣获第25届中国戏剧奖梅花表演奖，成为齐剧史上最年轻的梅花奖获得者。他们想：“能拿就拿吧，拿不到也没关系。”他甚至没有准备接见演讲。 “直到他得奖了。得奖之后，他才猛然醒悟到老一辈艺术家的话。”老师们告诉我严丽万和金琼珍，现在你们不再是一个普通的演员，你们必须肩负起传承齐剧的重任。 ” “在肖晓波看来，这句话就像‘一盆冷水’，把他点醒了。”从那天起，我才知道梅花原来是这样的rd不是一枚奖章，而是一份沉甸甸的责任。 “个人尊严。”我总说梅花奖得不偿失——它让我知道我的艺术人生永远与齐剧绑在一起。 《关于创新——让古戏“好听”又“通俗易懂”“变不是傻子傻子，应该让观众感受到‘好听，像齐剧’！” “在改变齐剧的问题上，肖晓波的态度非常明确。摔倒了。”他说，“要让齐剧变得柔和，就得借用声乐技巧。” ”肖晓波回忆道。有时，他擅长在民族声乐的胸腔与头部的共鸣中，把“好”的齐剧唱腔技巧纳入其中。“比如唱高音时，利用声部声乐的控制，使声音更清晰，但发音、诗词仍是齐剧以前的味道——根不能消失。”至今，“唱”九字座右铭“响亮、传广、保留”，中国戏剧家协会党委书记、协会副会长陈永泉的口号，一直是改变肖晓波的标准。“看秦剧表演，观众可以给观众唱歌。” ‘双向奔跑’的感觉特别好。”肖晓波说，他希望齐剧能像那样——不需要刻意为观众服务，但观众会“听得懂、想听”。关于传承——为年轻演员“培养一个阶梯”“如今，脸脸行业人才越来越难，全国能在脸脸行业领衔主演的演员已经很少了！”在谈及年轻演员的培养时 演员们，肖晓波满脸兴奋。为了帮助一位面容朝气蓬勃的年轻演员快速成长，他甚至给了站上十年艺术节的机会：“在那次艺术节上，我主动提出给他一个支持。纸上让他做第一对手——年轻演员的青春只有几年，必须给舞台。”不仅如此，他还为他“量身定做”了一份培养计划：“请老齐剧艺人教他传统活动，找京剧名家塑造体态、提高唱腔——只要对他来说值得，无论什么戏曲我们都会‘求’老师。” “在肖晓波的特点中。”肖晓波经常告诫年轻演员要做到“文武戏不受控”——“武戏要有文戏的美感，不能单纯依靠‘技巧’；文戏要有武侠的基础和体魄。”“要站得笔直。”他以自己为例，早年作为学生小生学习花鼓戏。 年。后来，他在《廉官李蛮牛》中饰演秀妮阳一角时，便将胡人的轻快脚步纳入其中。阿古歌剧在他的表演中。 ”既符合人物性格，又带点苦涩，正是‘海纳百川’的好处。 要求：“像裴彦翎先生这样的老一辈艺术家，每天都要练习十几个小时。歌剧是一项“台上一分钟，台上十年”的工作。不修行，就会退步；不修行，齐剧就没有子孙。”